Зародившись в 70-х прошлого столетия в виде увлечения японских студентов переодеваться в персонажей аниме, в наши дни косплей является неотъемлемой частью любой игровой выставки и не только. Тем не менее, косплей окружает некая завеса тайны для непосвященных, и внутренний мир этой профессии не совсем очевиден рядовому игроку, не говоря уже о сторонних наблюдателях. Между тем, косплей является не простым делом, а подготовка к выставке со всем дизайном, шитьем, гримом и т.д. является весьма трудоемким процессом. К счастью, с развитием игровой индустрии, этот труд все больше и больше окупается, а возможности в рамках косплея становятся более гибкими.
Knightmage
Майкл Уилсон по прозвищу Knightmage, в прошлом шериф с 15-летним стажем, занялся косплеем относительно недавно, но быстро набрал популярность благодаря тому, что додумался связать любимое дело с благотворительностью.
В случае с Майклом старт косплею дала любовь к комиксам, за которую он благодарит своего брата. Он вспоминает, что немало времени проводил за наблюдением над тем, как его брат читает комиксы и срисовывает оттуда персонажей.
Когда Майкл впервые занялся косплеем, коллеги по работе смотрели на него как на сумасшедшего. Но как только они увидели полную картину — места, которые он посещает, людей, которых встречает, — они поменяли свое мнение.
«Сейчас они постоянно интересуются, как у меня дела и смогу ли я провести дни рождения их детей».
Первый костюм Knightmage выбрал в надежде вызвать противоречия в головах у людей. Он выступил в качестве Джона «Зеленого Фонаря» Стюарта, традиционно изображаемого в кино и на страницах комиксов с другим цветом кожи.
Придя на выставку в костюме, который изначально предполагался для Хэллоуина, Уилсон осознал насколько высоки стандарты качества в современном косплее, и в дальнейшем с каждой новой ролью он старался не только не отставать, но и передвигать планку выше.
С тех пор он уже сменил не мало амплуа, среди которых Люк Кейдж, Блэйд, Спаун и Тик.
Последний выделяется среди остальных относительно малой популярностью, что только прибавило Уилсону желания выступить в роли Человека-клеща. Он даже умудрился сделать его любимую игрушку — «Маленького Деревянного Мальчика».
Майкл надеется, что его работа в косплее может вдохновить фанатов на более позитивный и благородный взгляд на жизнь. В том числе, поэтому Knightmage все больше и больше участвует в благотворительных проектах. Среди них один достоин отдельного внимания — The Fighters Cause for The Wounded Warrior Project.
Двадцать косплееров устроили фотосессию, где каждый из них изображал какого-либо известного персонажа. Все средства от продажи принтов с этой фотосессии шли на благотворительность. Интересный момент в том, что от того, кто был изображен на покупаемом принте, зависело, куда пойдут вырученные от продажи деньги. Таким образом, покупатель мог сам решать, кому пожертвовать деньги, купив нужный постер.
Что касается других хобби, то у Майкла на них просто напросто нет времени. Конечно, любовь к видеоиграм и комиксам никуда не делась, но в приоритете у Уилсона до сих пор регулярные занятия в тренажерном зале, оно и понятно.
На вопрос, в какой роли он бы хотел выступить больше всего, Уилсон отвечает: «Вольтрон! Для меня это проект-мечта. В ближайшее время я планирую перевоплотиться в трансформера Саундвейва, и рассчитываю на то, что это будет отличной разминкой перед Вольтроном».
D-PIDDY
Косплеера D-Piddy мир знает, прежде всего, за роль Дедпула, которую он можно сказать навсегда забронировал за собой своим фирменным вызывающим поведением на игровых выставках. За огромную популярность D-Piddy благодарит его канал на youtube, на котором он регулярно выкладывает свои похождения в лице «болтливого наемника».
Самыми успешными из них стали видео из серии Deadpool vs, на которых D-Piddy вызывает на танцевальное состязание других косплееров.
«В жизни я занимаюсь танцами, поэтому вы так часто и видите, как я выделываю разные па с другими героями. Иногда, правда, я взаимодействую с ними иным образом. Например, демонстративно пугаюсь Слендера или эпично дерусь с Гоку».
Как правило, D-Piddy заранее спрашивает разрешения на съемку у других косплееров, но если натыкается на отказ, то может позволить себе поступить как истинный Дэдпул и записать их исподтишка.
«Это способствует неподдельной естественной реакции. Правда когда они все же узнают, что их снимают, частенько приходят в ярость».
Популярность D-Piddy выросла экспоненциально, когда он выпустил пародии на два главных хита PSY: Gangnam Style и Gentlemen. Добивающим стала пародия на «Гриффинов», в которой D-Piddy сражается с тем самым петухом, с которым в мультфильме не раз бился Питер Гриффин. Каждый из этих трех роликов набрал примерно по 20 миллионов просмотров и прибавил фанатов автору.
Сложно представить, что все началось со спонтанной покупки костюма Дедпула на eBay. Пришлось перешивать его под себя и, конечно же, раздобыть катаны, необходимые ремни и карманы, прежде чем D-Piddy предстал перед посетителями Anime Expo 2009 таким, каким мы его знаем.
Несмотря на всю популярность, которую принес ему наглый персонаж, D-Piddy предпочитает оставаться анонимным и появляться на выставках в других костюмах.
«Мне очень льстит, что людей развлекают мои действия, но я думаю, как только они узнают кто под маской, все внимание переключится на меня как на личность. Но когда я в костюме Дедпула, я хочу чувствовать себя именно Дедпулом, а не собой».
«У него нет чувства справедливости и он делает то, что считает нужным. Мне кажется, люди часто пытаются поступать правильно и тем самым вредят себе. Дедпул же в первую очередь заботится о себе и в этом мы с ним очень похожи. Я думаю, вся его суть в том, что он хочет проживать жизнь, делая то, что у него лучше всего получается».
Анна Молева
Россиянка Анна Молева смогла осуществить мечту любого косплеера. Она не просто изобразила любимого персонажа — она, можно сказать, превратила персонажа в себя, став лицом Элизабет в нашумевшем BioShock: Infinite.
Анна вспоминает: «Как только я увидела Элизабет в трейлере, я поняла, что у меня нет другого выбора — я была просто обязана воссоздать её образ».
С момента выхода первого трейлера, разработчики не раз кардинально меняли внешность героини. Новый образ, прическа, одежда. Анне пришлось два раза готовить все заново, но результат стоил ожиданий.
Закончив в итоге за два месяца, Анна решила сделать пробные фото и сразу поделилась работами в сети. Фидбэк был такой мощный, что фотографии попались на глаза разработчикам из Irrational Games. Главный дизайнер BioShock Кен Левин немедля связался с Анной и предложил ей сотрудничество.
Прежде всего, разработчики отсканировали лицо Молиной для использования в рекламной компании игры. Тут же, к восторгу Анны, она появилась на обложках журналов и огромных билбордах в разных городах США. Также, практически не измененное лицо Молиной было использовано в финальном трейлере, отличающимся реалистичным CGI. Трейлер стал завершающим этапом промоушена и был запущен на телевидении.
Все эти события для Анны стали невероятным и неожиданным приключением, ведь к популярности она никогда не стремилась. Молина увлеклась косплеем еще подростком, как и многие, через любовь к аниме. Ее первым образом стала Йоруичи («Блич»), а первым игровым персонажем она выбрала Элику из Prince of Persia. После нее к аниме она больше не возвращалась.
Перед тем как стать Элизабет, Анна перепробовала огромное количество ролей: Китана (Mortal Kombat), Мистик (Люди Икс), Лилит Хесперакс (Warhammer 40.000). По мнению многих, лучше всего ей дался образ Джейн Шепард из Mass Effect. За эту работу она получила первое место на Miss Gamer 2012.
Анна уверяет, что каждый раз после перевоплощения выносит что-то для себя из характера персонажа. Так что при выборе образа для нее очень важно, чтобы персонаж мог что-то дать ей взамен в плане саморазвития.
Что до ее работы в роли Элизабет, то после участия в промоушене игры, она создала еще несколько образов героини, которые также не остались незамеченными Irrational Games. Также она участвовала в озвучке Элизабет в неофициальном проекте по переводу Bioshock: Infinite на русский язык.
Steven K Smith (SKS Props)
Перед тем как заняться косплеем Американец Стивен Смит посвятил пятнадцать лет профессии иллюстратора, работая над газетами и журналами. Одной только детской литературы с рисунками Стивена насчитывается более тридцати изданий.
Внезапно, в 2012-ом одна спонтанная идея резко поменяла направление всей его карьеры. Как-то ночью, просиживая часы за своей любимой Borderlands 2, Стивену в голову пришла мысль воссоздать маску одного из персонажей игры — «Психа». Не найдя ничего вразумительного в Сети, он загорелся желанием смастерить ее самому, подключил все свое художественное мастерство и уже через две недели представил маску на одном из конкурсов. Также к маске Смит добавил фирменное оружие Психа — топор Buzz Axe.
После этого Стивен сразу попал в обзор всех топовых косплееров и не только. Работы засветились на куче известных порталов, как, например, dudeiwantthat.com, laughingsquid.com и thisiswhyimbroke.com. Также маску использовали в качестве реквизита для съемок двух фильмов по Borderlands, в том числе небезызвестный Jack’s Exodus.
Популярность Смита как мастера продолжала расти, как снежный ком, и за следующие четыре года он успел поработать с несколькими игровыми гигантами, среди которых EA, Microsoft, 2K Games, Bungie, Gearbox и BioWare.
Для последней, кстати, он смастерил доспехи из Dragon Age: Inquisition. Доспехи получились проработанными и крайне похожими на аналог из игры, так что успех у игрового сообщества в очередной раз был гарантирован. Известная скрипачка Линдси Стирлинг, заигрывающая с гик-культурой, использовала шлем в своем официальном клипе по Dragon Age. Помимо этого, работа Смита получила немало наград и теперь висит в штаб-квартире BioWare перед входом в главный офис.
Другим значимым достижением стал костюм третьего уровня из хоррора Dead Space. Один взгляд на эту работу — и понимаешь, что у Смита просто отсутствует потолок развития. Костюм, занял многочисленные призовые места, в том числе второе место на соревнованиях Instructubles Spectrum, обойдя больше тысячи конкурсантов.
Кстати, первое место на конкурсе досталось костюму «Железного человека», а гран-при унес необычный стол для игры в Pong.
Наконец, если вы являетесь фанатами фильма «Турбо пацан», то наверняка помните наемного убийцу в маске, напоминающей череп. Думаю, вы и сами догадались, чьими руками она была создана.
Очевидно, что у Смита впереди большое будущее, и он наверняка найдет себя в скором времени на съемочной площадке какого-нибудь блокбастера. За неожиданный поворот в своей карьере Стивен благодарит в первую очередь свою способность довериться интуиции и призывает новичков в его деле сосредоточится на том, что им действительно нравится, независимо от трендов.
***
В заключение хочется упомянуть об актере Майкле Мире, который подарил голос не кому-то, а командиру «Нормандии» Капитану Шепарду (Mass Effect). В один прекрасный день промоутеры решили засунуть Майкла в костюм Шепарда и провести его по Dragon Con 2012. Внешность Мира гармонично сочеталась с его компьютерным героем, не говоря уже о достойной актерской игре. Хотя в общей сложности Мир не так уж часто появлялся в образе космического солдата, все равно он по праву может считать себя частью армии косплееров.
Как мы видим, косплей включает в себя гораздо больше, чем кажется на первый взгляд, и во времена развитых социальных сетей и интернета в целом, косплей может служить лишь первым шагом на пути к любой другой творческой реализации.
